チャンスはピンチだ。

響くアートの愛好家

日曜美術館「美人画の神髄〜歌麿の技の錦絵〜」

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“UTAMARO”として世界でも名高い浮世絵美人画の巨匠、喜多川歌麿

歌麿は“青楼(=吉原)の画家”とも呼ばれ、上級の花魁ををはじめ吉原の遊女たちのさまざまな姿を描き出した。

また美人で評判の町娘をブロマイドのように売り出し大ヒットを飛ばした。

他の絵師を“木っ端絵師”と呼び、自分こそ“美人画の神髄”を捉えていると自負した。

美人画の可能性に挑み続けた歌麿の錦絵の魅力を伝える。

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喜多川歌麿 (新潮日本美術文庫)

喜多川歌麿 (新潮日本美術文庫)

  • 発売日: 1997/08/01
  • メディア: 単行本
 

 

 **

 

日曜美術館美人画の神髄〜歌麿の技の錦絵〜」

放送日

2021年4月25日

 

取材先など

 

放送記録

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書籍

歌麿「艶本 葉男婦舞喜」 (定本・浮世絵春画名品集成)

絹本 江戸時代・絵師 歌麿 浮世絵 春画掛軸 コレクション

歌満くら―大判錦絵秘画帖 (浮世絵春画名品コレクション 1)

江戸春画 浮世絵師列伝 歌麿から北斎まで

■激レア喜多川歌麿春画『しなさだめ・全12図』カラー彩色江戸時代艶本枕絵卍遊女遊郭絵本春本和本浮世絵古文書木版写本唐本古書古地図■

浮世絵秘蔵名集 全4冊揃 8 葛飾北斎 喜多川歌麿 鳥居清長 勝川春章 学研 6821550 解説書付 春画

おとなの愉しみシリーズ2 英語と現代文でたのしむ春画 喜多川歌麿「願ひの糸ぐち」

7.春画 浮世絵 艶本 枕絵 春宮図 木版画 秘画 裸婦 男根 美人画 検 国芳 北斎 芳年 広重 英泉 歌麿 国貞

喜多川歌麿 春画 ポスター インテリア グッズ 雑貨 美術 アート 絵画

喜多川歌麿 春画 ポスター インテリア グッズ 雑貨 美術 アート 絵画

 

 

 

展覧会

 

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日曜美術館「見つけた!デザインの宝物」

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日本各地には「デザインの眼」で見ると“すごい宝物”が秘蔵されている。

気鋭のクリエーター5人が全国5か所の博物館や資料館の所蔵品をリサーチ。

デザインとは近現代のものばかりではなく縄文時代にはすでに存在していたこと、“人間が最初に出会うデザイン”は玩具であること、祭祀(さいし)にたずさわる女性の装束にほどこされた“悪霊から身を守るためのデザイン”など

デザインの概念を広げる“宝物”と背景にある物語を紹介。

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美術展ぴあ2021 (ぴあ MOOK)

美術展ぴあ2021 (ぴあ MOOK)

  • 発売日: 2020/12/22
  • メディア: ムック
 

 

  

日曜美術館「見つけた!デザインの宝物」

放送日

2021年4月18日

 

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南へ北へ今日は日本各地へ宝探しに出かけます。

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探すのは五人のトップクリエーターたち。

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一体何を見つけるのか。

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それはデザインの宝物。

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日本のあちこちにはデザインの目で見るとすごい宝物が隠れています。

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さりげなく日常に寄り添いながら使うことで暮らしを豊かにする

口の中に新しいもの古いもの意外なものデザインに込められた想いまで

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そうして見つけ出したデザインの宝物が東京銀座に集まりました。

この展覧会のイメージはこのボックス。デザインって言うとどういうイメージをされますか。

日常生活の中にあって、素敵とかかっこいいというイメージと結びつく感じがします。

ちょっとこっちを見てみると。

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コマですか。

はいはいあの遊ぶコマ。そしてそこに何か書いてあるか。

おもちゃは人が最初に触れるデザイン。

子供が生きてく中で最初に触れる人間以外のもの。

見つけてきたのは映像作家の辻川幸一郎さんです。

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「おもちゃって人間が小さい時に一番最初に触れるデザイン。赤ちゃんならガラガラとか一番最初にテレビ触れるデザインのひとつだと思って。おもちゃにちょっとスポット興味あったんですけれども」

お邪魔しまーす

どうもよろしくお願いします。

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「館長の井上さんですよろしくお願いします。楽しみにしてきました」

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貯蔵するのは日本と世界のおもちゃおよそ9万点。

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失われゆく文化遺産を守ろうと、埋もれた郷土玩具の調査や復興を続けています。

「すごいですね。これはもう熱量が一気に。こいつすごい。ぽこっと立ってする男の子。なんかほっこり立っててすごい可愛い。プリミティブな手作業のあとが。デザインって言うか、やっぱり最初に人が作り出してる形みたいな感じるのがすごくいい」

おもちゃという事なら

日本が今日仕事して定まる以前の世界だよ。

お守りもちゃんと人遊びも様々な言い方で呼ばれていた錆って何ですかという言葉が

おもちゃという言葉に発展していくんですけれども遊びも思ってないね

「手遊びをテーマにした映像を作っていて、

すごく作られてもここに来るまでそのおもちゃ=手遊びって意識そこまでなかったんですけど、そういうことでもあるんですよね。

やっぱすごく繋がったなーっていうのがあって、これはこもあーこれ逆立ちコマ。昔自分の父親が売ってたんですよね。だから僕にとってもすごい記憶と直結したコマ。この軸がちょっと細く感じるとかこの高さがちょっと長く感じるとか。自分が本当にこれ何千回何で回してるものだからちょっとした差異が指先の記憶として、すごく残ってる」

「木の実を削ってコマにするみたいなところがじゃあもう一番プリミティブなんで回るっていう所に行ったら何か霊感を言って作り出されたかもしれないなと思います。

これは何を映してるかと言うと、自然現象としか言いようがなくなるって事でたよ

すごいこれが全部ぶんぶんごまほんと

シンプルで穴を通して回す

これもかっこいいんだよねなんかものとして

これらが箱カントリー行ってもらうのがね

トランシットゆうか

トランス状態に誘われる感じがいいなあ

大祖国日本という国は駒の世界的な方向ですね

お伊勢さんのカエル畑です。

本当に回すとか音が鳴るとかシンプルな現象がデザインされて

どんどんとこ広がっていく様っていうのでも

なんか現象のデザインの究極形に思えるんですよね

この辺はごくシンプルなもち米で回転させるためだけに

一番危ない手数で作られたそうそうでいいなあ

いいなあなんかでも

この桜の木の枝で作られてるのってかっこいいよね。

なんかこの機能日間残しながら削られててなんか程よいコントラストを産んでて

シンプルだけどすごくいいな

そうだね全てのなか原店

ちょっと一緒に出たよね。

おもちゃってワクワク感だったりとか、その幻想的な原始的な回るはー

とか触って気持ちいいとかそういうのかものすごくプリミティブななんか

喜びにのデザインだと思うんですよね。

木取ってますってことに金だけ夢中になってたんだって

その感じがすごく展示でなんか出せるといいな。

考えてる時はこれで今はあって来たなんかなんで人がその困ってものを作り出した

買ってその初めてものが偶然もあるのを見てワクワクした感じみたいなのが

その気持ちがやっぱりそのデザインの起こりとして

すごい描きたいなと思って実に様々な本当だそう

いろんな種類があるまどっかで見覚えがあるようなものもありますよね

小さい時にありません。

何かありますあります。

なんかこういうのとかコメントとかこんなのは見たことないなこれね

ちょっとなんかちょっと外国の版画デザインって意識してみるのが

デザインなのではなくて身近なところによって無意識のうちに触れているものってある

確かに手に思って困ってた

ここでいう感じですか。

確かに触れるって文字通り触れる

面白いなーって

その遊び遊ぶためにはいろんな工夫があり、そのに見合った形デザインがあるって思うと人間の経験がその形を要請し

その形そんな人間のある人を持ってる

このワクワク感を実現する形がピタッとはまった時に俺が生まれてくるね

続いてはこちらをちょっと頂きたくないすね

綺麗なカレーが食べたくなっちゃった

ここに展示されているのは1974年からのロングセラーのカトラリーて作ったのが

プロダクトデザインの巨匠といわれる柳宗理さん。

でもこうやってみると本当に美しいとあのあの存在感を持っている

もちろんその彼って言わしたけど

いろんなものをあのあの切ったり刺したり

作ったりっていうその実用性があるわけですけど

そのものものとしてのランチですかね

この曲線とかその配合のみおって美しいカトラリーを

入り口に柳宗理のデザインプロセスをリサーチしたのはデザインエンジニアの田川欣哉さん。

昨年も食べられてるとそれからこんなに長い期間使われ続けるものを

やっぱり19日ですやっぱりそれが出来てたのかな

その完成品もいいけどやっぱその手前側のことを共有することで広がり

言ってるのも凄いコーナンシーどうやってあの美しい形になったのか

お疲れです神じゃん

神の模型を繰り返し作る

次の発泡スチロール模型で立体にすると昨日模型実際に使い使い心地を試して

昨日勝手にここでちゃんと使ってみるね

最終形は多分このシルバーな形にするということ

だから形にたどり着くって何回も何回も食べて

ちゃんと口に触る感じとかNAの持ち具合とかも試したんじゃ

ないでしょうかね。

amazonに来てくれる家の中に入れると

我々のその体っていうか

体とのなんてでしょうね

マッチングみたいなことをトライ&エラーで試されたっていうことなんですかね

田川さんが探り当てた出て考え尽くす柳のプロセス柳は何を目指したのか

本当にデザインけどちんちん無何でもないっていうところ

あると思って使いやすさを追求して

ところで出てくるとか宅配もうこれ以上

それが本当のデザインだって

ちょっと入れるだろうと思いますね。またごちゃごちゃして広域的にあると

少し人間のやっぱり偉大なのね

よくが現れてるからそんなのはまだあんまりよくないよ

みんな喜んで使ってるものでもうこれ以上いじるようがないっていうところが

でやはり今の製品をやってあげたいということでしょうね楽しんでね

やっぱりそういう人向けての心遣いが詰まったプロセス

それもデザインの宝物

3DSバーチャルリアリティを用いたゲームなどを通し感動体験のデザインに取り組む水口哲也さん。

行ってきたのは1887年創業の楽器メーカーの博物館。

世界の音楽シーンを変えたシンセサイザーなど歴史に名を刻む製品が並んでいます。

「こちらがトランスワークピアノという間の新しい技術を使ったピアノなんですか

普通の一般的な花花を見ていただくと一般的なアップライトピアノなんですが

実はこれでじたろうも響かせることができるんですね

今俺はもうですねボイスでこれこれ最近の技術ですかね

英語の聞こえ方20日はこの不思議な響きの鍵は

ピアノの後ろ側評判の働きにあるとか

すごい広がりますね。

怒ってましたが今日は取れると思います

この音を聴くと気持ちがいい女抱きつきたくなる

抱きつきたくなるどういうことでしょう

ピアノですが

ピアノですが

なんか不思議な作りになってますね

すごいなトランスデジタルの信号を振動に変える

電気的な装置って

何のことだかわかります

待ってもらえませんでしたって

何ですか教えしましょう

トランスデューサーはスピーカーにも使われる装置

デジタルの音信号を振動に変え

今日晩に伝えておきます

トランスデューサーの働きで

評判が震えるのです

売れてる寝てる時たきたすごいすごい不思議です

本当に触ったら振動しますねそうですね

これで体で感じる人の声じゃん

もうこうなったらじゃないびっくりしますね

なんか入ってますね人が女性の一人

すでに匠の技で完成している

ピアノと新たな技術が組み合わさったことで

また別の新しいものが生み出されていく

面白さがありますよね

全身で体感して共鳴する音のデザイン

全身で手だけではないし耳だけでもない

確かにあのいたのそばにいた時に

音が高ワットのある手法なんでしょうね

お体を包むように

こうやってくるというのは

あの感じましたのでチョコとかね

全身で体感して

全身で感じて面白いと思った簡単そう

それが共通のは

人間もなってると一緒にその音を聞いて生まれる

そのワクワク感と喜び

みたいなものによって共鳴してるの

それと僕らの心の揺れるってが振動する

っていうかあの私たちは一緒に共鳴して

全身で体感して共鳴する音のデザイン

ほんとだ

これを使って

すごく立体的に意図を汲んでいくと

組まれるものはとても複雑で

数学的な美しさと

端的な簡潔なフォルムっていう

そのキャップみたいなものが

あの自分は道具として面白いあり方だな

と感じました

実際に完成された

arcodesignっていうものに触れる

時よりもあの一歩手前にある

あのそれを作るため

という目的で生まれてきた

名もなき道具を見た時に

そこにあるあのデザインの思想とか

あの作るときの愛であっても

に私は触発されて

あの発想が豊かになります

今の時代のデザインが少し違っていて

使いこなす楽しみ

みたいなことを形にして

あったと思います

全てのスイッチ関係が

すごい感じがいいんですよ

クリック感とかじわじわ来すぎちゃったよ

すごいこの国から流れてきてる電話を今

キャッチしてるって言うところで体験したマシンだった

続いてはあちらも見るからに見るからに同期

この縄文のデザインに注目したのが建築家の田根剛からね

縄文の裏のデザインはいろんなとこに来そうですよね

あとはその村だからクラス亀の住居とかそういうことも含めて

一万年前にその人々が何を考えて小物を作っていたか

あそかそういうところに思いを馳せって想像するっていうことが

デザインを考えるとつながるってこと

縄文時代はっぴゃく年間にわたり人々が暮らしを営んだ

御所野遺跡建築家の田根剛さんが向かいました。

では屋根の建物跡が発見され当時の暮らしに迫る復元を行っています

最初は土をリサーチ2/3ぐらい歌下手でその一つ打って穴を掘ってですね

深さを正確に掘って土の量だってそれで自殺するの教えてもらうんだよね

そしたら上までの案内途中でなくなっちゃった子は

途中まで行って一番上をやるようにして空気が抜けるように言って

いいですね。

逆方向なんだこっちもせたのはやっぱり寒さしのぎってのもあるんですか

ということです。

これから出ますのでそれをかぶせますから

合理的に使うのでそれで縄文の村のデザイン

続いては日を願ってことで愛撫されて黒くなった人を縄だけ叩くほど丈夫になり

痛まないと

いいます

村には一人では暮らせない

移住から定住に生活が変わる中で

土屋費などをものに

形に変えて行くデザインが生まれたね

永遠のはっぴゃくについてますから

その時によって若干違うんですけども、出てくる後半の方ですね

あそこに真ん中にお墓ができます。

お墓の石としてそういう部分があるとしたら

それでよく分かるねこれ

何に使えるストーンサークルみたいのようなものが雪がない時は

村の中央にある建物には亡くなった人を安置したと考えられています。

ここで長い時間をかけてお別れをしてから埋葬したのだと

その土地で人が生まれ死ぬ喜びや悲しみや慈しみの意識が芽生えた

マシンがデザインされた姉さんは縄文の村のデザインとはなんぞや

ということをこういう風にも考えてたわけですので

申し訳調子乗ってねこれホルホル明日はいないでしょうから

狩猟採集で治療するのには

取れるように願い祈りたました

町は非物質的なものはそうそうこれ

本当だがありますね

また出ましたね

わん分って想像するしかないんだねさんは多分

その縄文の遺跡を訪れてそれを見た時に

こういう言葉の中に広がってこれがやっぱりこ姉さんがさんで訪れた

その体験と記憶の視覚デザインだよ

デザインのお宝探し

最後は自然の息吹溢れる南の島へ日常と非日常のすごい境目

内服で作ってみようってずっとやってるんですけど

それはまこの世界とあの世界かもしれないですし今見えてる見えてないものかもしれないですし何か今後の置かれてる状況に今そのファッションとして何か失われている

昨日出会ったり声の人今重いみたいなものが見つけられるかもしれない

なここかコットンコップって洗濯

木綿の着物の上から切ってノロは自然に宿る神々に祈りを捧げ

集落の幸せを願う女性の司祭です。

奄美の文化祭を長年研究している町。

健二郎さんがノロ妻子に関わる衣装を見せてくれました

ホークス応援団ジョンソン

妻が祭りに参加するので

そのデビューの時に

この部品をたんじゃないかな

と私は思うわけです

よく見るとこの真ん中に

縫い目がありますね

長く持ってルポン

長くなってポンって言う見落としっていう言い方をしています

なんかあの背守りじゃないですけどその様子をちょっと通り背守りと同じように

魂は人間の子の首の付け根の背中から抜けやすい

だからこの二見落としの縫い方。そういう間払い的な意味も含めて売ってる可能性がありますよね。

今日すごいですね来ましたね。

急に来ました。

すごいこれは俺パッチワークです。

全然性質が違うものを次はストア市内から

十文字とジャガードとふくとコットンと麻って

どう書くこれはちょっとゾクゾクしますね

やっぱ背中ってすごいな。

グラフィカルなよん個の正方形に見えるところも

日本米の三角を縫い合わせて全部三角で構成してますので

この三角形は

その頃の最新世界では

侍らっていう名前がついてます

奄美では長女とかがですね

それを侍ら点です

この島でも夜に動画撮ってくる

それは知ってる

人の霊が残ってるかもしれないから

殺さないを潰すなよ

と教えられた方って

結構いらっしゃるんですね

色々なそのカメラが

止まってるようにも見えるし

それはその先祖代々の

色んな方々の守ってもらってるような

感覚にもなれるんでしょうね

もう一つぜひ見て欲しい

歯ブラシがあると

松さんが誘ってくれた先にはやばい

すごいですね

これはすごいこれがやばいぞ

速度橋に脇の下の飾りでも暇ですね。

これは全部三角ですね。

徹底してますね。

ダブルステッチがかかってますね過剰ですよね。

でも一線をちょっと超えてると言うか攻めてますよね。

なんか感情的すごくなかったんだを細くなってるような感じがそうですね。

何か入ってくるところは細くなって守りきれずっていう家が平和な思いがそのまま洋服に変わっていてまただその切れ者っていう以上にこれがあるから人が生けられるって

言うぐらいの特殊な装置みたいなものだと思うので傘三角はべらちょうちょです

そういうものに霊魂が込められているって言うのは伝えたいので

やっぱり服のデザインっていうものがそのただ

自分もそのおしゃれに見せるっていうことではなくて

もっとその人が生きることとか

その人の命に関わるものとか

そういうものへの願いとか

ソニー法っていうものが現れた形

なんだなって感じました

でもまあなんかあそこまでやるかっていう話

その極端などこの作り治し方

何か本当見えないものへの

その信じ方っていうのが

すごく突き抜けているなとは思って

そこにはあの

この日本人がすごく大切にしてきた

見えないものへの向き合い方とか

そういうものを信じる

信じて形にするっていう魂バー感じ取れました

自分の陣地がその及ばないような存在を

服の中に入れたいって言うの一つある最後にこの二の皮膚と見れたのは

良かったなとか思ったのはやっぱりそれでザインって

村我々はこっち住んでいるものだと思って

服ってさなんかさ結構かっこいいなあ

素敵だなとかそういう見方もあるけど気がついたら忘れてるじゃなくてるってこと

自体よねそれぐらいともう一つの我々の花であり

その場でありもう一つ皮ふであるって言うなことを考える

お笑いとっても極めて近いちょっとが我々の体の一部であると

デザインって何のためにあるんだろうって思った時に、なんか覇者思う

気持ちの蓄積みたいなとこですか

最初は自分が使い勝手が良いようにとかね、こうやった自分が楽しいからって言って

会社で泊まれるかもしんないんだけどデザインのスタートが自分の墓だけどだけど

人間っていうのは喜びっていうものを

人と共有したいでしょ

楽しいことがあった人に

言いたいんじゃないですか

全然こ利己的なこと

じゃなくってみたっていうか

もう達も喜んでもらったしたと

喜びをワクワクするために

何かご発展していったんじゃないかってこと

ですよねそのデザインに出会うことによって

そうワクワクすることによって

その自分の年と自分の体との関係が

その体とその外部の世界との

関係のままでこう

あの変わっていくっていうか

そういう子きっかけを与えてくれるものが

デザインていうのかなって

今日はいろんなもの見て思いましたね

デザインで気持ちがつながったり

いろんな場所が繋がったりでも使うものでもありますよね

そうだよそういうなんかアルコ鱗ギターの持続するには

それが実用性に裏打ちされたことが必要じゃないかと思うんです

いつでもカレー美味しく食べられるスプーンとかと思っちゃ駄目って本当

食べたいんだから

奄美で医食住を学ぶ家庭科の高校生たち。

森永さんのオンライン授業でと申します。

羽村議員をパリコレ日本中探してもないものなので

それが手に入るってすごいことだなと思っててなんか自分が作ってるとのファッションと

ちょっと次元が違うような

あの気持ちをあの気持ちになります

それでちょっとテンション上がりました。

何百年前の人が作ったものを見てもっと人の人生であったり生き方であったり

人間としっかり一対一になれる洋服っていうのがあるって言うことをあり

僕ら世代のデザイナーも忘れずに

やんなくてはいけないなと思います

一番楽しいこと

アリアの誰かが洋服着てくれてるとすごく嬉しくてその人の目何時間じゅーなな時間とかを一緒に過ごすものを作ればそれが続いてキャラ誰かの生活の一部になる人生の一部になるかもしれない誰かが来てくれてるのを見るのはすごくこの仕事やってて良かったなと思いますね」

 

取材先など

 

放送記録

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書籍

 

 

 

 

展覧会

 

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「海の帝国琉球 ―八重山・宮古・奄美からみた中世―」【アートシーン】

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海の帝国琉球 ―八重山宮古奄美からみた中世―

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沖縄本島に残された15世紀の梵鐘。
王の名が刻まれています。

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尚真帝王。
かって沖縄を治めた琉球王国最盛期の王でした。
15世紀から19世紀まで続いた琉球王国の歴史をたどる展覧会です。

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琉球王国は統治にあたって中国王朝の権威を借りていました。

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ここは那覇の港。
皇帝の象徴龍の旗をつけた中国の船です。

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皇帝の使者が到着しました。

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琉球では王の代替わりにあたって、中国皇帝から冊封を受け王に任命されていました。

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一方八重山諸島などは古くは琉球には属していませんでした。

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西表島の海岸では中国から直接もたらされたと考えられる陶磁器のかけらが見つかっています。
こうした周辺の島々にも琉球王国は勢力を伸ばして行きました。

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これは中世の交通ルートを描いた地図です。

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奄美大島には琉球内という文字。
かって日本の影響が強い地域でしたが、この頃は琉球王国支配下にあったことがわかります。

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千葉県佐倉市国立歴史民俗博物館で5月9日まで。

 

会場:国立歴史民俗博物館

会期:2021年3月16日~5月9日

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新美の巨人たち 台東区立朝倉彫塑館

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江戸~昭和の歴史を感じさせる建物が残る谷根千。そこに彫刻の大家・朝倉文夫が自ら設計したアトリエ兼邸宅が残っています。高級旅館のような庭園、趣向を凝らした意匠、広々としたアトリエ…贅を尽くした空間には、彫刻家としての矜持と未来の彫刻界へと引き継がれていく美学がありました。“なんでも尽くし”の建築の正体に田辺誠一さんが迫ります。

美術の窓 2021年 1月号

美術の窓 2021年 1月号

  • 発売日: 2020/12/19
  • メディア: 雑誌
 

美の巨人たち 台東区立朝倉彫塑館

放送:2020年4月17日

 

家を作ることほど楽しい遊びはあるものではない。

と語った人は8回も家を建て直しました。

楽しみながら何度も何度も手を加え、ついにたどり着いた理想の空間。

そのこだわりのお宅は寺町として知られる台東区の谷中に。

では春のアートウォークを始めましょう。

理想の住宅を考えるのが趣味だという田辺誠一さんが訪れます。

「知りませんでした。住宅建築はその人の人生にそのものに寄り添って住んでると思うので、どういったお家なのか」

誰がどれほど不思議な家を建てたのか。

北町の穴場スポットを楽しみます。

今日の作品です。

台東区立朝倉彫塑館。

ここは明治生まれの彫刻家・朝倉文夫のアトリエ兼自宅。

朝倉は著名な人物の像を数々作り、日本の近代彫刻を切り開いた巨匠です。

「RCですね。コンプリート。モダンですね」

照明は平面と曲面が交差する真っ黒い壁。

朝倉自らが設計した外観はまるで要塞のような迫力。

でもこの館にはもう一つの顔があるんです。

それを知るために敷地の反対側に向かうと。

「さっきと全く世界観が違いますね」

まるで趣の異なる門。

その先に現れたのは数寄屋風の木造建築です。

朝倉は先ほどのコンクリートの玄関を仕事用に、木造の玄関をプライベート用と使い分けていました。

朝倉彫塑館はモダンな鉄筋コンクリート建築と数寄屋風木造建築が一つに融合した世にも珍しい建築なんです。

中を覗いてみましょう。

木造建築の玄関から驚きますよ。

「斜めに木が走ってますね」

天井板が斜めに貼られているのがわかりますか。

一筋縄ではいかないこの家。

内装の竹もあらゆる種類のものが使われています。

自らの理想を実現するために朝倉は名工を集め作りました。

こちらの和室にもこだわりが。

床の間の柱には自然の造形がそのまま生かされています。

細部にまで一切妥協がありません。

「普通ではない感じですね」

宅建築士に詳しい小沢朝江さんによると。

「芸術家自身が設計した住宅というのは他にも例はあるんですけれども、朝倉独自の思想とか造形観とかというのが現れた唯一無二の建築である」

では改めて鉄筋コンクリートを見ていきましょう。

芸術家のこだわりが満載のアトリエから。

朝倉文夫とはどんな芸術家だったのでしょう。

広いまず驚くのは高い天井。

アトリエには現在朝倉の作品が多数展示され、訪れる人を静かに迎えてくれます。

この小村寿太郎の道は4メートル近い高さ。

朝倉はこうした肖像彫刻を何百体も手掛けましたが、人物より得意だったのが・・

彫刻界の巨匠は大の猫好き。

19匹も飼っていたそうです。

大分県生まれの朝倉が彫塑の道を目指したのは19歳の頃。

彫刻家だった兄に影響を受け東京美術学校に入学しました。

日本伝統の木や石を削りだす彫刻に、粘土など柔らかい素材を込めて作り上げる塑像を組み合わせたのが彫塑。

ロダンに代表される西洋の創造が日本に持ち込まれたことで生まれました。

でも朝倉はロダンのまねにはなるまいと

人物をリアルに捉える自然主義

楽譜を確立します

明治よんじゅー年に美術学校を卒業すると

完全に次々と入選

押しも押されもせぬ

人気作家となっていくんです

そして製作の基盤となるアトリエの建設に

ただならぬ情熱を注ぎました

現在の建物は昭和じゅー

年に新築された建物で

明治よんじゅー年から昭和じゅー

年に至るまでですね

まあ何度も何度もアプリを立ててますので

今のこのアトリエは

満足のいく最終型だったのではないか

なと思います

後飲んで何回も

増改築を繰り返したんでしょうか

その専門家じゃないですか田辺さん

それを聞いちゃうと

にーぜろいちが出てきちゃいますよ

突然しまった南窓のカーテンすると

彫刻の見え方が一変しました

そうきゅーよん個フラットな感じですね

改めてカーテンを開けてみるとこの通り

どうやらこの窓に朝倉のこだわりがあるようで

安定した光を一日中取れるように

北側にしか窓を

つけないことが多いですね

このアトリエは

西側以外の方向から

光が取り込めるように設計しています

朝倉が建物の建設について

残した随筆があります

ガヤガヤ物語一航戦でやっているの

南こうせんでやると

影の肉付の足りなかったのに出したり

こんなことも

温泉を反対に受けてみると分かりやすい

天井を見ると

角はRに仕上げられていることが

わかります

取り込んだ光を均等に回すための工夫です

光を自在にコントロールして

よりリアルに作品を作りたい創造への情熱が

他に類を見ないアトリエを生み出しました

続いてアトリエ後家に誘われると

深く伸びる階段の先に何やら大掛かりな機械が

これはいったいどんどん

こちらに迫ってきました

実はこれ彫刻を乗せる

電動の昇降台なんです

普通高さのある道を作るときは

作者が登らなければなりませんが

朝倉はどうおろせば良いと考えました

この昇降台を入れるために

アトリエを含む食べ物

鉄筋コンクリートで作ったんです

ところが朝倉は常に和服を纏う

筋金入りの和風男子

機能優先のコンクリート建築と大好きな和風建築

二つを美しく一つにまとめるには

どうすれば良いか一般的な和洋折衷を

もっともっと超えて

鉄筋ゆうま近大ならではの新しい造形の中に

どうやってすき家の要素を組み込んでいく

のかその接続部分の作り方が

非常に巧みで

工夫してるところだと思いますね

では接続部分の後の努力工夫とは。

 

 

 

 

その前にちょっと谷中をぶらり。

朝倉文夫はなくなるまでろくじゅー

年以上この町に住んでいました

こちらのカヤバ珈琲は昭和13年創業です

寅さんが当時来てた可能性高いですね

人気メニューは昔と変わらず卵サンド

美味しい田作り家には

古い家屋を利用した商業施設が

他にも沢山あるんですよ

中の一体は上の大事な課題にあったので

東京大空襲の大家から

逃れることができました

そのため昭和初期に

タイムスリップしたかのような

街並みを存分に楽しめる

東京では貴重な場所

朝倉彫塑館もそんな建物のひとつです

では再び家の主に誘われてやりましょう

コンクリートの建物には

こだわりの部屋が

他にも壁一面が作り付けの本棚になっている

詳細です

大正じゅーに

関東大震災の経験から

貴重な本が崩れ落ちないよう

コンクリートに本棚を埋め込みました

建物の最上階さん階には

この家で最も

格式の高い和室を作りました

材料にもこだわりました

淡い柿渋色の壁は

天然石の目の奥が痛むの

天井板は滅多に手に入らない神代すぎです

独特な模様の正体は

君開いた無数のうろ杉皮を重ねています

ここはいわば朝倉の表の顔

国内外から訪れる客人を持てる

知識とセンスを投じて

おもてなしする社交の場でした

和風男子の朝倉さんも

この日はなれない洋服です

家のさらに奥に進むと

コンクリート建築と付き合う

建築が繋がる部分が見えてきました

自然につながって

全く違和感ないそうなんですかね

コンクリートと木造建築の境目は

丸太の柱になっています

でもよく見ると木材ではなく

コンクリートの木僕なんです

一方コンクリートの壁に装飾的に取り付けた

丸太は高価な北山杉の銘木を

半分にスライスしたもの

自然の素材と人工的な素材

髪を美しくまとめるために

朝倉が考え出した見事な答えです

ではいよいよ木造建築のプライベートエリアの

ここはいわば朝倉の秘められた顔

全部家の真ん中に和風庭園

軒下まで水が張られています

上から見るとまさに箱にはなかなかの広さです

実はこの立派な庭こそが

家の最大の秘密だったの教えて浅倉さん

モダニズム邸宅の極味や感情ライムフレックス

 

 

 

 

耳で楽しむアート始まるアートスポットの国ガイド

蔵出しインタビュー経営者が

影響を受けた後の音声KG乳首の巨人登場

東京の下町谷中の穴場スポット

台東区立朝倉彫塑館彫刻家の朝倉文夫

この立派な庭園をすき家風建築の真ん中に

はいしました

まるで住居の主役は庭であるかのように

しばらく見つめていると

何か動いてる感じがします

庭が動いている

痛いどういうことでしょうか

また家の主が現れましたよ

ハゲに誘われ

庭を挟んで反対側の部屋から見ると

違う印象に見えますね

この三枝前だから

なんか資金によって表情も変わりますし

動く彫刻作品と言うか

移動する前に見た庭の景色と比べてみると

どちらも植栽や岩

建物の見え方まで計算されつくした

甲乙つけがたい風景

普通の点ですとしてんばと言って

ここから見ると非常に美しく見えるとか

例えばこの建物から見る景観を重視したい

と言うなあの支店を

ある程度設定すると思うんですけれども

あの中庭の場合

どこの建物から見ても美しくなければいけない

というのが非常に難しいところだと

思うんですね

さらに朝倉彫塑館の場合

建物が服装になっていますから

例えばさん階から見下ろす場合とか

水面に近い1階から見る場合といった

その高さに

よる違いも考慮しなければいけません

360度どこから見ても

上から見ても

美しく異なった表情の庭になるように

桜は一つの岩をどうか

一週間も悩んだそうです

なぜそんな庭を作ろうとしたのでしょう

ある時は青い空と白い雲を映している

ある時は足さ風にかすかに揺らいでいる

僕はこうして水によって新規を転換し

自分の心持ちを

どのくらい助けられているかわからない

そして新しくよみがえった

精神が東京芸術に邁進させると

この庭は彫刻家朝倉文夫の生命線

見る場所や時間によって

表情を変えるにはのおかげで

桜は常に瑞々しさを失わず

作品に挑んで行けたのかもしれ

しかし戦争が

朝倉から創作の機会を奪います

どうぞー作品は

武器や銃弾に姿を変えました

朝倉は都心を離れ

都会終戦を迎えや中に戻ってみると

以前と変わらない我が家の姿を目にし

キセキを前に一つの使命に思い至るのですが

どうすることに決めた

やれるところまでやってみるより仕方ない

朝倉はこの家で

若い芸術家を育てる

私塾の活動に力を入れていきます

親また呼ばれたみたい

誘われた先は

建物の屋上床に朝倉が塾生たちに託した

深い思いがもう寝ましたか

屋上庭園に最後の秘密と

 

 

 

昭和10年竣工の朝倉彫塑館には当時最先端の広大な屋上庭園が造られました。

なぜこのような屋上帝王

朝倉さんは作ったんでしょうか怖いですね

当時屋上菜園でして

桜は野菜を育てるということを

塾の必修科目の園芸という

カリキュラムに組み込んでいます

塾生たちと一緒に

ここで野菜作りをしていました

なぜ芸術家にとって

園芸が必要だったのでしょう

朝倉文夫の言葉です

芸術は自分と自然との間から飲み

生み出されて行く

都会にあっても自然と触れ合うことで

万物のありのままの美しさをとらえる

目を養いなさい朝倉さんそのものですよ

この家が本当に心の中

頭の中に僕たちが入ってなんか語り合ってる

そんな感じがしました

未来に思いを託した家です。

住まいは人なり面影は今も台東区立朝倉彫塑館。

その人の強い思いに見込まれてみませんか。

 

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「アイノとアルヴァ 二人のアアルト フィンランド―建築・デザインの神話」【アートシーン】

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アイノとアルヴァ 二人のアアルト フィンランド―建築・デザインの神話

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どこかで見たことがあるようなシンプルな椅子。
フィンランドの建築家、アルヴァ・アアルトがデザインした三本脚のスツールです。
90年近く経った今も世界で親しまれています。

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20世紀を代表する建築家アルヴァ・アアルト

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その活動に妻アイノが協力していたことが注目されています。
アアルト夫妻。25年間の歩みをたどる展覧会です。

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アイノもまた同じ建築家でした。
1924年。アルバが作った設計事務所に就職し半年後に結婚します。

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アイノが設計した別荘。

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ここで二人は子供たちと一緒に、夏のバカンスを楽しみました。

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「建築とデザインの原点とか梱包に二人のファミリーとしての生活があったっていうのはすごく大きなファクターであったのではないかなと思っていて、

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実際にアイノが妻としてあるいは母親として、生活者としての視点というものがアルバの生活やデザインのビジョンの中に加わって使う人の立場に寄り添うようなデザインが実現されていったと思います」

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1930年。アアルト夫妻は住まいが狭くなる時代の変化に注目し新しい家具を発表しました。

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こちらはアイノがデザインした机とキャスター付きの引き出し。
移動ができる発想が画期的でした。

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アルバがデザインした折りたたみ式ソファーベッド。

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そして壁に直接取り付けた机と棚。
狭いスペースを有効に使う斬新なデザインは大きな反響を呼びました。

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アイノは安全と収納を考えた子ども用の家具もデザインしました。

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角ばったところを全て丸くした木製のテーブル。
縁の赤い部分はゴム製で怪我をしにくい構造。

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高さが変えてあるので重ねてしまうこともできます。

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椅子は特に木製の肌触りを大事にしました。

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木への愛着は三本脚のスツールの誕生にもつながります。

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アルバは木を90度曲げる加工技術を開発しました。

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曲げる木の端に細い切り込みを入れ、薄い板を挟み込みます。
熱と圧力をかけて一気に曲げていきます。

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この加工方法で、木材は柔軟性と強度を得ることができました。

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1936年。二人はヘルシンキに事務所と住居を兼ねたアアルトハウスを建てました。

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再現されたリビングです。
テーブルや椅子、食器など自分たちがデザインしたものを日常的に使っていました。
使い心地を確かめることは新たなデザインのヒントにもなりました。

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二人の共同作業はアイノが54歳で亡くなるまで続きました。

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東京世田谷美術館で6月20日まで。

 

会場:世田谷美術館

会期:2021年3月20日~6月20日

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「鋳物モダン 花を彩る銅のうつわ」【アートシーン】

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鋳物モダン 花を彩る銅のうつわ

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籐の花瓶は蝋で型を取る鋳造技法で作られています。
首に巻きつくように昇る龍の生き生きとした姿。
初代須賀松園の名品です。
鋳物の魅力溢れる展覧会です。

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竹を編んだように見えるこの作品も銅の鋳物。
蟹は自然のものと同じぐらいの大きさ。
蟹そのものから型をとったのかもしれません。

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高さが90センチ近くある大型の花器。

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浮き上がるようにイノシシの毛並み
着物の模様に金の象嵌が施されています。

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京都市泉屋博古館で5月16日まで。

 

会場:泉屋博古館

会期:2021年3月13日~5月16日

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「加守田章二 天極をさす」【アートシーン】

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加守田章二 天極をさす

1960年代から70年代にかけて活躍した加守田章二。

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ヘラで丹念に削った波紋。
加守田36歳の代表作です。
土のざらつきや素朴な色合いを引き出すために試行錯誤を繰り返しました。

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翌年発表した作品は波紋が色彩に変化しました。
落ち着きのある色が出るように釉薬の調合を工夫しています。

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釉薬の光沢を生かした晩年の作品。
49歳で亡くなるまで加守田は新しい表現を追求し続けました。

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栃木県益子陶芸美術館で5月30日まで。

 

会場:益子陶芸美術館

会期:2021年3月7日~5月30日

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