チャンスはピンチだ。

響くアートの愛好家

「瑞獣伝来 -空想動物でめぐる東アジア三千年の旅」【アートシーン】

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瑞獣伝来 -空想動物でめぐる東アジア三千年の旅

 

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古来より東アジアで吉祥をもたらすとされた動物たち。

人を抱えた虎。

神に捧げる酒を入れた器です。

古代の中国では青銅器に表されたモチーフは神や神の使いの姿を写したと考えられています。

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五色の羽を持つ伝説の鳥、鳳凰

徳の高い君主の世に現れるとされました。

この絵には鷲などの獰猛な鳥は描かれていません。

全ての生き物が穏やかに暮らす平和な世界を表しています。

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雲をおこし雨を呼ぶと言われる龍。

古くから仏法を守るものとされ仏教寺院に多く描かれました。

この障壁画も京都建仁寺のために描かれたもの。

躍動感に溢れた豪快な姿です。

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京都市泉屋博古館で10月18日まで。

 

会場:泉屋博古館

会期:2020年9月12日~10月18日

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「天才絵師・鰭崎英朋の美人画 ―朝日コレクション 明治・大正の木版口絵より」【アートシーン】

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天才絵師・鰭崎英朋の美人画 ―朝日コレクション 明治・大正の木版口絵より

明治から昭和にかけて活躍した挿絵画家・鰭崎英朋。

彼が手がけた本の口絵に注目する展覧会です。

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口絵は巻頭を飾る挿絵。

その本を印象づける大切な一枚です。

こちらは泉鏡花の小説「続風流線」

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溺れかかった女性を救い出す緊迫した場面で読者を惹きつけました。

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憂いを帯びた目元に小さな唇。

ほつれた髪。

妖艶な魅力を放つ弘前の口絵は鏑木清方と人気を二分しました。

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明治30年頃から流行したのが家庭小説。

主に女性向けの読み物です。

「かたおもひ」は複雑な人間関係などに思い悩む女性が主人公

鰭崎は心の機微を描き分けました。

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この展覧会は静岡県三島市の佐野美術館で10月25日まで。

 

会場:佐野美術館

会期:2020年9月5日~10月25日

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「英国で始まり ―濱田・リーチ 二つの道―」【アートシーン】

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英国で始まり ―濱田・リーチ 二つの道―

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人間国宝濱田庄司が若き日、イギリス滞在中に制作した作品。
西洋の水差しの形を取り入れています。

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一方こちらは浜田の友人、イギリスの陶芸家バーナードリーチの染付。
リ-チは日本で焼き物を学び、帰国後はイギリスの近代陶芸に大きな影響を与えました。
濱田とバーナード。二人が切り開いた未知への焼き物の世界を展望します。

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濱田とリーチが出会ったのは1918年。
濱田24歳、リーチ31歳の頃。
陶芸に対する情熱で引き寄せられた2人。
2年後。リーチが帰国する際濱田も同行します。

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イギリス製南端の小さな港町・セントアイブスに工房を構えました。

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泥状の化粧土・スリップで装飾したイギリスの工芸品などに触発され制作に没頭します。

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濱田が滞在中に作った壺。

黄色からアメ色に変化する素朴な風合い。

イギリスで古くから使われていたガレナユという釉薬を使っています。

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3年間の滞在の後、濱田はロンドンのギャラリーで陶芸家として初めての個展を開き成功を収めます。

これがイギリス人が陶芸という芸術の魅力に気づくきっかけの一つになったと言います。

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「濱田とリーチがイギリスに行った当時の状況というのは、イギリスでは器を作る者をひとくくりに職人っていう言い方をしていた時代でした。ファイヤーアートはそのヒエラルキーの頂点に立って陶芸がその下というような扱いだったんですけれども、濱田たちがイギリスでリーチ工房を作ることによって陶芸が美術と対等に対処できるような美しさを持ってるって言う事をイギリスの方も気付き始めた」

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リーチも精力的な活動を続けました。

すぼんだ口とふくよかな胴体のバランスにはリーチのデザインセンスが光ります。

リーチの真摯な姿勢は若い陶芸家たちに刺激を与えました。

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ルーシーリーはその一人。

デザイン化されたフォルムと鮮やかな色使いで独自の表現を極めます。

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濱田は29歳で帰国。

やがて益子で本格的な作陶を始めます。

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柄杓で釉薬をかけた線。

濱田が好んだ流し書きの技法です。

濱田の元には陶芸家を目指す若者たちが集うようになりました。

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浜田の直弟子となった島岡達三。

浜田が完成させた塩でガラス質の膜を作る塩薬の技法を応用しています。

イギリスで始まった浜田とリーチの試みは日英両国の作家たちに今も受け継がれています。

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この展覧会は栃木県の益子陶芸美術館で11月8日まで。

 

会場:益子陶芸美術館

会期:2020年6月28日~11月8日

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日曜美術館「STARS それぞれのデビューから現在」

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東京・六本木に、日本が世界に誇る現代アーティストたちが大集結。

草間彌生李禹煥杉本博司、宮島達男、奈良美智村上隆

1950年代から2000年代まで、それぞれの時代で日本を飛び出し、世界に衝撃を与えた6人です。

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彼らは、いつどのようにして世界に認められ、今何を考えているのか。

出世作」と「最新作」を通して、日本の現在地を読み解きます。豪華な対談とインタビューは必見!

【出演】村上隆,李禹煥,奈良美智,宮島達男,杉本博司,草間彌生,【森美術館 館長】片岡真実,【語り】柴田祐規子

 

 

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日曜美術館「STARS それぞれのデビューから現在」

放送日

2020年1月23日

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東京六本木。

今、日本が世界に誇る現代アーティストたちの作品が集結しています。

1950年代から2000年代まで、それぞれの時代で日本を飛び出し、世界に衝撃を与えた6人の展覧会です。

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「日本を起点にしたスターでありながら、いかにその人たちが独自の道を歩んだのか。多様な人たちが多様な形で世界的な認知を得られていくということが多数重なっていった時に、ドリームチームというか日本を現代アートには強さがあるというような風に見えてくるんじゃないか」

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スター共演。豪華な対談やインタビューで日本の現在地を読み解きます。

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今回の展覧会では6人それぞれのデビュー作と最新作が同時に見られます。

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では最初の展示室。

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作者は村上隆

村上隆: マイ・ロンサム・カウボーイ|STARS展@森美術館 : クラシック音楽とアート

世界にその名を轟かせたのが等身大フィギュア

1998年のマイ・ロンサムカウボーイ。

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ニューヨークのオークションでおよそ16億円で落札されています。

日本のオタク文化の象徴だったフィギュアを新たな時代の彫刻作品として提示してみせました。

その3年後。39歳の村上は起点とした新たなアートの概念で世界に戦いを挑みます。

 

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スーパーフラット

浮世絵、漫画、アニメ。

日本人は西洋の遠近法に頼らずとも素晴らしい平面の美を生んできた。

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日本独自の美意識を、世界のアートを牽引する新たな理論として見せたのです。

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その村上が対談を熱望したアーティスト。

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リ・ウファン。村上よりも30年ほど早く、海外に戦いを挑んだアーティストです。

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対談はリの展示室で行われることになりました。

 

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「実際の現場では馬鹿にされて全く認められてない。あいつら絵も彫刻も作れない連中。ただ物を放り投げているだけだ。主張は全然通らないそういう状況でした。60年代後半、70年代はじめ頃っていうのはヨーロッパ、アジアはかなり似ている部分があって、高度成長っていうことと、それからやっぱり知識人の自己反乱っていうか、学生運動だとか色々な、思想上の難しい問題が起こったんです。

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つまりその近代がほとんど完成されたっていうかある到達点に達した時にそれが壊れていくっていう。だから到達点と壊れるところが一緒になったところを経験したってことは僕はすごく良かったと思います」

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「日本の現代美術史はもの派(1960年代末から70年代初頭にかけて現われた、「具体」と並ぶ戦後の日本美術史の重要動向。主に木や石などの自然素材、紙や鉄材などニュートラルな素材をほぼ未加工のまま提示することで主体と客体の分け隔てから自由に「もの」との関係を探ろうと試みた一連の作家を指す)までが超盛り上がっててね、それ以降めっちゃ盛り上がらなかったんで、羨ましく見てましたね。学生の頃美術手帳とか。めちゃくちゃめちゃくちゃ盛り上がって喧嘩してたよね」

「全然認められないから。今僕は特に日本人じゃなかったので、非常にやりにくいところで追い出されて。段々と外出るようになるんですけどね」

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李は1956年。二十歳の時に韓国より来日。

60年代後半、独自の理論で作品制作を始めます。

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時代は高度成長期。

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作ることを否定し、物や素材そのものを提示することで芸術の既成概念を壊そうとしました。

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後にもの派と呼ばれます。

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7月。今回の展覧会のためにその初期の作品が改めて作られることになりました。

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巨大な石とガラスで何をしようというのでしょう。

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初期の代表作《関係項》

人工物のガラスと自然のままの石。

この二つが出会い、生まれる関係性を表現しています。

しかし当時その作品はほとんど理解されませんでした。

そして1970年代。

活動の場をヨーロッパに求めます。

そこでも長く辛い闘いを強いられました。

「先生の時代はやっぱりすごく極端に芸術。アート。洋の東西のアートの断絶と東西の東の方を西洋の方に理解してもらうかっていう、結構そこが大きなハードルが、李先生の場合は特別だったでしょうね。僕なんかはその土台の上に乗っかって理解してもらってたんでラッキーですよね」

「さっき彼のもの見て、彼の仕事見ればわかるんだけども。やっぱりね。すごい面白いキャラクター作ってながらも、皆ニコニコ笑ってるようにも作りながらも、裏の方では毒を持ってるんですね。だから非常に二面性っていうか二重性でそれがもエネルギーそのものになってるから、やっぱりそういう人間が出てきたってのは、これはちょっと異様ですよ。あなただけだもん」

「でもやっぱり歴史はね相対性を持って動いていくんで、僕らはやっぱりその後にネット文化が出てくるんで、そこでどうやってそのネット文化とか特にあのiphoneとか出てきてスティーブ・ジョブスニューエイジ思想が、僕らはもう浴びるわけじゃないですか。そこからアートって何だろうっていうのは、相対的な構造から離脱させなきゃいけなかったんで、そこは結構、今もその最中ですけど。そこが結構あるんでまあそのヒューマニティックスなんて文脈っていうその部分とちょっと離脱しちゃってる所って言うのでの二面性と言っていただいた部分においては、なんかアンチヒューマニズムみたいなところも、結構大事なテーマになっちゃってるんで」

「たぶんそれはね村上独自な発想だと思うんです。つまりアーティストはね、運動選手みたいなもの。アートというのは選ばれた人のもの。だから選ばれるからには闘わなきゃならない。だからその運動選手たちはただ運動するんじゃなくてお互いに国際舞台で闘うっていう、そういう宿命なんですね。ただこれはそのオリンピックだとか戦争と違って、一位二位を出すとか勝ち負けを決めることよりも、やはり一つのデモンストレーションっていうか、一つの何かを高める高揚の場として絶えず機能する感じがする。村上さんはそういう世界の戦う場に日本、日本のアーティストとして初めてその場を引っ掻き回す。世界の空気を全く新たなものにする契機を作った人間だと思う。特にアジアでは中国韓国でも村上ですよ。これも酷い話なんだけど」

「戦うという意識は僕にはない」

「でも構造論と書いてある」

「でもあれ・・失礼しました」

「闘いですよ。これは闘いです。みんな外出るとねその闘うわけです。闘ってね認められて、ある程度のとこ行くと闘う相手が今度限られてくるんです。それで初めてねそこからスタートラインで、そこ出るまではね誰と何やってるか分からないんだけども、そのある程度の戦場に立つと闘う相手が見えてくる」

「そうですね。キーパーソンは10人位いて、そいつらと掛け合い漫談して、そうですね結構ここに押したけど分かるかなと。分かられたみたいな感じで」

「それは本当そうです。外内でもみんなみんなに入れます

超然としてる人もいるけど実際は内面は庁前じゃないいっぱいシリーズです

僕がいっぱい来日本でちょっとあんまり楽しくないのはそのままね僕らの固有芸術ってやっぱり配管じゃないすか。

これに対してまテレビでもなんでも分かりやすく

まあ僕も若い頃そんな言い方したけど、分かりやすくさせなきゃいけないみたいな

なんかこうムードがあって、あれがつまらんですが

いいこと言ったほんとにね今日本の文化で僕一番の問題はいろんな偉い学者たちとか

その何て言うかなあの文化人たちがねみんなに入門書とか、解説書ばっかり書いてるんですね。自分の専門的な研究しないで

しかもアーティストも寝続けてたらしてね

これは日本を今一番の問題です。

あのお乳美人たち

やっぱり自分の専門的なこと徹底的に闘い会わなきゃならないのに、

これは外が弱いから

日本は日本ほど内側にあるから

もっとハードルを低くして

皆が分かるような野菜ことにしましょう

これは文化をダメにするんです

リノ最新作大和

2000年頃から展開するシリーズのひとつです

描かないことによって余白を

作り出すのがに作品の特徴

描いた部分と余白が共鳴し絵画になるといいます。

村上の新作は高さ5メートル。幅21メートルの超巨大絵画。

中央には日本を象徴する富士山が笑顔でお出迎え

全体には桜が舞っています。

豪華な金箔とプラチナ。

五重塔や松など日本らしさ溢れた風景の中を村上作品でおなじみのカワ

いいキャラクター達が楽しみます。

一見ポップ。でも実は観光名物として消費されていくアート。

それをアイロニカルに描き出した2020年の野心作です。

僕らのお客さんって贅沢三昧の練習ですか

まぁねでも僕

贅沢三昧してる連中は

やっぱりマシンのないとこ

もありつつしかし

やっぱり経験値が半端じゃないので

高崎線上ていますけど

僕の贅沢やってる連中との戦いっていうか

その心の交換と言うか詰め将棋みたいのって

もう今の日本の人たち見えないと思うよね

何の何がやってんのか

全然やっぱりそういう贅沢三昧していて芸術

っていうそのハイカルチャー

次の世代へ残すっていう

まあ一つの一つま

そんなに大きくないコミュニティがあって

そいつらの大きなムーブメントを

一緒に作ってる中でやっぱり今現在行なってる

ちょうどきゅーで宅食にしても

ライフスタイルにしてもとてもヨットとかそういうもの全部僕

らは調度品の一つにまでなるじゃないすか

だけどちょうど品だけでは

もちろんから買わないわけで

その辺の幸を贅沢と文化

っていうものに対しての拒絶反応が

戦後の日本は極端にあって

バブル経済の衣を

そんなに贅沢してないですよね

自分がいるのだから今もあの何

ですか格差社会っていますけど

その格差の上の方の人間たちのレベルも

低くて超然とした

そのレベルっていうのは見てなくて

やっぱブランド分解レベルで皆は祝い

喜んでるんで

その辺がちょっと悲しいなと思うよね

もっともっと本当に

あのクオリティの高いイノベーションってか自分

の考えたもっと高いものを要求する

買い物要求するか分かんなかったら

その卒これからもっと発展しませんので

作る顔ばっかりそういうもん作ったってんで

それをそのなってかな

その受け入れてくれる人たちが

レベルが高くなかったら

これ成り立たないんですね

日本は今それがその作るか

は消してね

レベル低くないかなり高いんだけども

それを共有するっていうか

受け入れる側のレベルが低いんです

それいけばできれば何ですかね微妙ですかね

それやっぱり世界世界を舞台にしないか

そうだね世界でて

勇気がないってことでしょうね

そして北立ち入り禁止区域でも

入れた簡単に入れて

僕たちは嬉しくなりました

動きが見えた最も崇高なものを見る

パックンマックン続いては

ポップカルチャーを牽引するあの作家

可愛い封筒の中に

申請さや残酷さなどが共存する

少女の絵で知られています

奈良美智意外な告白から取材が始まりました

あなんか多分

すごい島特別な感じで

ここにいるから非常にやりづらい感じでは

作家になろうと思ってないのに

たまたまちょっと甘かっただけで美大入れて

そうっていつのまにか

香坂として見られるになってただけで

なろうと思ったわけじゃないから

すごい辛いならが海外に出て行ったのは

1988年日本の美術大学を卒業後

改めて美術を勉強しようとドイツへ渡りました

ドイツ語も話せない中で

ただ自分と向き合う日々を過ごします

美術史とか理論とか本を読んだり

講義聞いたり勉強はしたけども

やっぱそういう考えには馴染めないというか

自分の中にそういう家

がどれだけ入ってるのかな

窓開けたらりんご畑が見えるようなところで

音楽だけを聞いて

レコードジャケットを眺めながら過ごしてきた

なんか油絵って何だろう

みたいなどこ行ったら

フライ見れるのみちゃんとこに育てたから

あんまりその美術の中に

自分が入っていくっていうことが昔

の自分を捨て去ることに感じられて

うんなんかもっとその美術以前のもの

自分を本当に作ってきたもので

作品が作れないかって思ってましたね

つまりミュートしてなくて

自分しっていう中でそうで

その中で生まれてきたのが

あの背景が無職って感触で

本当に書きたいものだけが

こう書かれている状態で

典型的なあのへの始まりだったと思いますけど

そして生まれたのが

単色の背景に大きな頭をした少女達の絵画

一見漫画のように描かれた少女の表情からは

純粋さと共に不安や怒りなどが触れ

見る者の想像力を刺激します

地雷探知機をあたかも遊び

道具のように手にする少女

そのポップで

毒のあるスタイルが熱狂的なファンを

産みならの名は一躍世界を駆け巡ります

しかし心の内は穏やかではありませんでした

絵の表面的な部分しか理解されず

消費されていくだけ

その思いは今も心の底にくすぶっています

たぶんね

分かる人があるって言うか

この誰がこのレコードも自分はろくじゅー

年代からななじゅー

年代の始まりの頃のレコードますが

ほとんどででみんな俺のことをパンクが好きです

けど確かにパンクミュージック好きだけど

それ以前のものが好きなんですよ

つまりそういうあのーなんだよそれ

やるんですね

パッと見ると

誰と誰でも知ってるローリングとずっとあるけど

streetfighting_manっていうのは

ベトナム戦争に入った時に肉じゃなくって

一緒に転んでもしても

大抵みんなパッと見ると

自分の身だけを見て習って

喉が好きなんだと思っちゃう知らない

ものはどんな音楽なんだよってみようとしない

そういうのがいつも嫌で

それは別に音楽だけで

そんなならを揺さぶるような

出来事が起こりました

2011年東日本大震災とかあって

今日本中すぐ落ち込んで自分も落ち込んで

僕は栃木県の

ちょうど福島との県境に住んでいるので

しかも青森の実家

帰るときはその被災地を全部取っていく

いつも見慣れた

美しい風景が変わってたりするのを見る中で

なんか1回自分の古美術に対する情熱

みたいなのが

崩壊しちゃっては何もできないんじゃないかって

何かまあそういう風に思った人は

たくさんいると思うん

だけどでそんなの中では

被災地で美術をやろうといっぱい出てきて

でもみんな自分の作品を作ろうとして

人たちがほとんどだったので

なんかそこで

また美術って何なんだろうと思って

他者と自分を結びつける

あるいは他社に向けての美術って何なんだろう

って今まで自分が

考えてもなかったこと考えるようになって

その中でやっぱり

自分に戻ることしかできないなと思って

自分と友達達

自分と友達自分と隣の人で

また自分ってまた子に戻って落として

どんな表情するかみたいなことを考えて行って

自然にこうよくよ変ですけど

優しい顔になりまし

たねみたいなその作品がね

奈良の最新作ムーンライト

迷走しているような穏やかな表情

月明かりを浴びた少女の肌や髪には

難色もの色が背景から浮かび上がるような

不思議な立体感が漂います

誰のために描くのか

その問いの先にたどり着いた表現です

そしてこのアーティストの草間

彌生草間が海外に飛び出したのは

1957年にじゅーはち歳で

ニューヨークへ渡ります

に年後初めての個展で発表した作品が

反響を呼びます

画面を細かい網の目が反復し

全体を覆い尽くす絵画

ミニマリズムを先取りした作品が絶賛されます

ナルトのポップな作風が世界中で最小化

水玉の女王として人気を集めます

会場には90歳を超え

今も制作を続ける

草間の最新作が飾られています

たくさんの愛の素晴らしい名の参加として

草間が描き続けてきたシリーズの一つです

草間は今年4月

新型コロナウイルスに揺れる世界へ向けて

メッセージを発信しました

今こそすべての人々の最愛の人類愛と努力で

乗り越えて平和を呼び寄せたいと願っている

そして愛のために呼び寄せた

我々の願いを叶えた世界中の人々よ

今この時こそすべての人類が立ち上がって欲しい

そして既に戦っている人々へありがとうと言いたい

森美術館のすぐ近く路上に

輝く白い壁中では

数字がカウントダウン作ったのは

長年通信を通して性都市を表現してきた

あのアーティストです

宮島達男はちじゅー

年代半ばから数字が変化する

デジタルカウンターを使った作品を

作り続けています

はちじゅーはち年に参加した

ヴェネチアヴィエンナーレで国際的に注目さ

れるようになりました

そのカウンタを使った

初めての作品1/10秒から

いち秒じゅー秒と桁が上がり

全部でじゅーよん桁さんじゅーまん

年を数えることができるという時計です

無限を表現しました

その対談相手は

写真を芸術の域にまで高めた一人と評される

アーティスト杉本博司長年

写真というメディアを使って

映るはずのないものを写そうとしてきました

飛んしたのは

大学卒業後の1970ニューヨークを拠点に

現代美術家としての活動を始めます

デビュー作しろくま

まさにアザラシをとらえたシロクマの写真

こんな危険な場所に近づくとは

なんていう鉋写真家

なんだと驚きの声を上げた

星が交錯する瞬間

しかし実は博物館に展示されていた

惑星を撮影したものでした

生きていると思えるのなら

生きていることとは何初期のシリーズ作品会計

古代人が見ていた風景を

現代人も見ることは可能なのだろうか

その問いを胸に世界中

の海を撮影して見るものを静かに圧倒します

世界を舞台に活躍する二人が選んだ

対談場所は数多くの日本美術の傑作が集まる

東京国立博物館でした

久しぶりですか

何度も通ったというこの博物館

僕は東北と言うと本当暑いですね

今日はありがとうありがとうここで見た時は

びっくりしましたね

様部の教育をずっと受けてますからね

だからその西洋の空間のパースペクティブ

関連警報携帯壊れてどうなるでしょう

その日本人男優空間意識を生み出した

っていうのはね

僕は日本人として誇りでしたね

perspectiveポイントがあるなんて言うな

異常にしか

くおに下の四角をね

うまく利用してねじゃなくて来られ

心の目で遠近感をなるほど石田行きました

深い話や時間の経過に向こうから

こっちに時間が流れてるのか

左から右流れてるのか

なんか時間があるという音する時間の存在感

トイレの中に展示をするそうですよね

蘇る記憶と時間

子供の時から

何かこうぼくて本当に来てんのかなとね

生きてるってなんだろでで

子供小学3年生ん時にね

友達が突然死んだんですよ

あのなんかなんか麻疹かなんかな

駄菓子屋の息子でね、駄菓子屋の店に祭壇があってその子供を横たって時にしとって死ぬんだってのものすごく強く感じなんですよね

早いですね昨日はできそうに

じゃあ僕ももしかしたら死んでるのかもしれないし

生きて生きてる状態と死んでる状態の境っても外イボがね

わからなかったんですよねお宿ですね

初めて今思い出しましたね。こんなことでそれの後遺症っていうかそれで現実世界の浮遊感というかそれにあるみたいに悩まされて

そこであのしろくまに会った時にコレって

いつもあのあの見ているあの感覚だな

でもこれは

自分だけの異常に病的なビジョンであると思ったがそれを写真に撮って証明できればこれは僕だけが見てる病気じゃないんだと。自分がその見えてるものが人にメール送ってき

そういうその一心でとったんですよね。

まああのそのある子の浮遊感と言うか、生と死が曖昧模糊としてるって

ママさんにそれが世界観であるしそれがコンセプトなんでしょうね。

るねですからその

後にコンセプトっていうか

それはそのせい年をとる

そういうことを素直にも行ってもいいし

俺はそのその時ちょっと勉強し始めた

仏教の禅の思想で

これはもう悟りの境地と言うか

これを編んで

なんかこれを見て何か思え

というような形で

最初は出してきた杉本の最新作

は映画です神奈川県江の浦ここで

杉本はかつてのみかん畑構想

10年20年の歳月をかけ

一大アート空間に仕立てました

映画にはその

四季折々の細部が映し出されています

杉本さんのその例えば

江之浦測候所なんかに行かせて頂いた時に

思ったのが

あの太鼓の時間を漢字で書くと

どういうことなのかなっている

考えてたんだけど多分光がね

その写真に収めて行く時に

光をその時間だけ集めてくるじゃないですか

で光の振る舞いという行動をその全部

そこに請求していてね

愛しの工事関係の紡ぎ出すと思うんですけど

何かねdnaに記憶として残っ

てんじゃないかなと思うよだからね

なんか懐かしい感じの人に感じている僕はね

常に自分の家の中にある

懐かしさっていうのを辿っていく人生だった

と思って最後に結局は海にたどり着くで

自分の子を見ている

目の前の組手のが

あまりこの現代に毒されてない

ような書き方して奇跡的に残っている

海が見える丘低能たどり着いたんですよね

まさにあそこはそうですよね

ですかやっぱりねずっと自分の意識心があって

動物とは全然人間と違うんですよね

確かこの心って

どこから生まれたんだろうという

その不思議な感じですねでこれを

ずっと探し求めてきた感じがしますね

でね心はね

たぶん時間の意識ということ

思った時に心が発生したと思ってるしね

面白いなあそれはあの僕は最近まあ

あのカルロロヴェッリっていう物理学者がいて

その子が今回てんだけど

時間はないっちゅうんですよ

時間存在しない

その時間っていうのは例えばまあ15分とか1時間みたいな観念的な時間があったとして

僕らはそれを1時間っていうの覚えてないですよね

それは多分記憶だとかこうやって話してたと思う

誰かと会って食事してたとかそういうの出来事として記憶

していて今おっしゃったように実は人間がいて空間と時間は生まれてきていいじゃん

少なくなってるだから今逆転の発想なんだけど

時間を意識した時に人間の心は生まれたと同じことだと思うよね多分ね」

宮島の最新作。《時の海》

東北東日本大震災の鎮魂と記憶の継承を願って3年前から続いているプロジェクトです。

青や緑の数字は9から1へのカウントダウン。

宮島は被災した人を中心にその速さを設定してもらいました。

一度消えた数字は再び空へ。

生から死。

再び生まれ生きるその営みが繰り返されます。

今の森美術館で展示してある時の海

東北ってさんも何のためにそういうことしてんのかなって僕自身よくわからなかったんでそのうち作り始めてね、最近すごく思うのがこういうコロナのこともあったりして、何か3千人の小人たちの市屋形が集まった時にですね

もう一度そのあの当時の自分にこう書いて

行くと言うか会いに行く感覚になっていて

でつまりそれは記憶の蘇りだったりするんです

けど多分アートってのは今

生きている人たちにとって

今これからをどう生きるのかとか

より良くんっていう意味でとても重要な役割

果たしてるんじゃないかな

と思うんですよねそれ

では例えばその記憶という話で

10年前にあった大震災の記憶を蘇らせて、あの当時自分たちが考えたこと

エネルギーの問題を考えたり取らせてから

行き過ぎた経済社会を考えたりとかしましたよね

そん時に再び帰ってくるのかで返って

自分たちはこれからどうすればいいのかっていうの考えてもらうとか

そういう子今生きている人たちのためにね

記憶術あるんじゃないかなって思ってるんですよね

人それぞれ時間の流れはね間違えました

子供の頃っていち年は長かったですよね

いろいろな体験ができない

もうすぐですよ私なんかもう死ん

でるのに自分で気づかないだけじゃないかな

これんだ

 

 

 

 

取材先など

 

放送記録

av98ingram.wpblog.jp

 

 

書籍

 

芸術新潮 2020年 01月号 東京のミュージアム100

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  • 作者: 
  • 出版社/メーカー: 新潮社
  • 発売日: 2019/12/25
  • メディア: 雑誌
 

 

展覧会

 STARS展:現代美術のスターたち―日本から世界へ | 森美術館 - MORI ART MUSEUM

 

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新美の巨人たち 不思議な形の劇場の秘密!村野藤吾『日生劇場』

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設計は大阪を拠点に活躍し、独創的な作風で知られる村野藤吾

「東の丹下、西の村野」と評された建築界の巨人です。劇場は1963年竣工の「日本生命日比谷ビル」内にあり、建物全体が村野作品。

細部にわたって作り込まれ、中でも劇場内部は世界に類を見ない造形です。

特に天井に手作業で貼られた約2万枚もの貝殻は圧巻!

今回はそんな『日生劇場』の不思議な形の秘密に迫ります。

 

日経おとなのOFF 2020年 絶対に見逃せない美術展(日経トレンディ2020年1月号増刊)
 

美の巨人たち 不思議な形の劇場の秘密!村野藤吾日生劇場

放送:2020年9月26日

 

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休業を余儀なくされた劇場が今、ステージの光を取り戻しつつあります。

日本シャンソン界の女王、越路吹雪が伝説のリサイタルを行い、今のミュージカル界のレジェンド達が愛してやまない舞台です。

この客席は数え切れぬほどの感動と興奮を刻んできました。

今日の作品です。

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村野藤吾作、日生劇場

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うねる壁。

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波打つ天井。

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そこかしこに不思議な造形。

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竣工から57年。

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今見てもめまいのするような斬新さ。

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日生劇場はなぜこんな形をしているのか。

「職人的な、ちょっと今の劇場では考えられないやり方ですよね」

「すべてに行き届いてる。あってほしいなっていう形が実現できている建物ではないかな」

彼の設計する建物には必ず新しいアイディアがありました。

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建築家、村野藤吾

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竣工当時72歳。

日生劇場は村野にとって建築界へのリベンジ。

そして形となって現れた幼少期の切ない記憶とは。

それでは村野藤吾の不思議な建築物語、開演いたします。

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東京日比谷。公園沿いの一等地にその建物はあります。

ゲストは南果歩さん。

「ちょっと独特な、他の劇場にない空気があって、それはちょっと何だったのかなーって今日はその答えがわかるんじゃないかと思う。すごく楽しみにしてきたんです」

独特な空気が流れる理由を探っていきましょう。

全体が村野藤吾の設計。

日本生命70周年の記念事業として計画された建物です。

潤沢な予算とご年の歳月を費やし1963年9月竣工。

百年持つ建物にしたいと村野が選んだ素材が石です。

外壁に岡山県産の花崗岩、万成石。

「このタイルとかすごく細くて、こういうモザイクもなんかおしゃれだなと思ってましたね」

白と黒の大理石で描かれた楽しげなモザイク画。

ここは幅広い世代に向けて開かれた劇場なのです。

「ゴールドですね」

エントランスをくぐると吹き抜けの巨大な空間が待ち受けます。

見上げれば天井にメタリックな幾何学模様が。

ここは日常生活とは切り離された場所。

不思議な世界が既に始まっています。

床の大理石がそのまま隆起してできたような案内カウンター。

重厚な素材を軽やかに扱うのは村野建築の特徴のひとつです。

「すごい遠近法がなるほど。柱の高さが変わってきてますね」

この空間。実は階段上に高さが変わっています。

奥の柱は実際に小さいので遠近感が強調されるのです。

「広く感じる楽しいですね。お芝居が始まる前に劇場の演出が始まっている」

続いては赤い絨毯のホワイエ。

階段が官能的なカーブを描いています。

村野藤吾は階段の魔術師とも呼ばれる男。

新体操のリボンのように鉄板を曲げて作られた踏み板。

アーティスティックな黒い支柱がそれを支えます。

ではいよいよ劇場内部へ。

 

 

日生劇場最大の特徴がこの天井。

二万枚の貝を手作業で貼り付けこの模様を作り出していました。

「本当に曲線丸く包まれている感じ。そして角がないですよね」

目に飛び込んでくるあらゆるものが曲線。

壁のガラスモザイクも客が怪我をしないよう丁寧に角が取られています。

「すごくリラックスしてお芝居に集中できるし居心地が良いですね」

優しく包み込まれるような心地よさ。

世界広しといえどこんな劇場は他にありません。

建築家はいかにしてこれを作り上げたのでしょうか。

佐賀県唐津市

明治24年村野藤吾はこの家で生を受けました。

北九州八幡で育ち、早稲田大学を卒業後建築家

渡辺節の事務所へスカウトされます。

現在国の重要文化財大阪綿業会館村のはヘッドドラフトマンとして

この建物の設計に携わりました。

渡辺先生のところで修行して良かったと思うことは

どういう狙いをしたら美しく見えるかという練習をしたということだと思います

その美しさゆえの美しさというもののほんの細かいところまでいささかもゆるがせにしないというやり方なんです。

細かいところまでゆるがせにしない日生劇場にも

その建築思想が貫かれています。

僕らの証明を照らす部屋なんですが影になる部分を気をつける感じで

このガラスモザイク自体にも家をつけてお客さんからほとんどまず見えない

このこんなに変わるんですよね客からは見えないこんな場所まで壁のガラスモザイクを作りこんでいました

すごいやっぱりこう仕事ってこういうことだと思います。

あの目に見えないところをどうやって美しく綺麗に気持ちよく仕上げていくかがその全部表にそれが出てるんじゃないですか

例えばこのドアハンドル。

バイオリンの絵藤子をイメージして村野がデザインした特注品です。

57年前にこれを手がけた工場では今年その再現に挑んでいました。

削り出したアクリルの部分的に加熱。

柔らかくなったところで一気にもあげます

透明だからこそごまかしが効きません。

加熱に最適な温度や時間を割り出すのに何日もかかりました。

改めて我々がハンドル周り注文をもらったのですね

できないと思いますよそういう時代のためにも入りそういう無理難題

そしてそれを実現してる

工事を存続させていかないと村野からのムチャぶりに職人たちが答えたからこそ実現した様々な形。

日生劇場ではあらゆる場所に尋常ならざるこだわりが抜かれているのです。

ではこの幻想的な激情の内部空間はいかに出来上がったのでしょうか。

大阪を拠点にした村野。

今も駅前にある梅田吸気塔は地下階に空気を送るための設備です。

その佇まいはまるで現代アートのモニュメント漫画ブラックジャック46話アリの足小児麻痺の少年が広島からの徒歩旅行の末にたどり着いた

大阪手塚治虫はその感動的なラストシーンに梅田吸気塔映画大阪を象徴させています

村野は自ら油粘土をこねてこの不思議な形を生み出しました。

手で物を考える人なのです。

理屈では説明のつかない形。

しかし見るものに強烈な印象を残す劇場の内部空間もまた理屈を超えた村野ワールドの造形作品です。

どうやって作っていたのでしょうか。

模型製作を無駄逃している時の写真が写っているアルバムです。

あの壁や天井も粘土で生まれました削って足して削ってはまた出して手直しするたびに音響の専門家及び音の反響具合をテストしました。

劇場なんてのはもうみんながやり尽くしてやるのがないわけですよ

何しろどうやったやつはやりたくないんだという

誰でも一種の反骨精神があるでしょ。あの家と青春のようなものですか

多少そういうふうなものが私にはあるのです

世界中どこにもない劇場を誰も作ったことのない形で。

そんな反骨精神が村野を突き動かしていたのです。

なぜならこれはつー年前に受けた屈辱の離婚試合だったから。

始まりは有楽町駅前の村の東の端でとぶつかります

 

 

私の昭和の名曲

フランク永井有楽町で逢いましょう

有楽町そごうのキャンペーンソングでした。

この建物実は村野作品。

今は家電量販店が決めるその7階に当時の姿を止める場所があり

まやっぱりこの曲線ですね

日生劇場竣工の6年前。村野はここにも劇場空間を作っていました

人気映画日生劇場の原型がありますよ

よみうりホール包み込むような

柔らかな曲線の造形はそのままに

劇場に通じるところがあります

この建物今や有楽町駅前のシンボル

しかし建設当時村の話題批判を浴びせられます

読売なんて言ったら

私はもういのちとりみたいでした

一体何があったのか

うまる食って服

たまたま隣で

丹下健三東京都庁舎っての建設してい

たので非常に比較されたわけですね

世界のパンでその頃

既に建築界に名を轟かす存在でした

村野の読売会館ができたのと

同じ歳隣の敷地に

丹下健三設計による旧東京都庁舎が経ちます

機能的かつ合理的な四角い箱

いわゆるモダニズム建築スタイル

1931年にルコルビジェ

パリ郊外に建てたサヴォア邸が

モダニズム建築のそもそもの始まり

例えば一回を走らだけの開放空間にする

ピロティの概念はコルビジェが生み出したもの

この建築思想が戦後の日本に根付いて行きます

あてものを見れば一目瞭然。

日本建築界の重鎮は共にコルビジェの弟子前川くにおに学んだ

丹下健三は言わばコルビジェの孫です

東京大学で教鞭をとりながら公共建築を次々に描ける日本建築界のエースでした。

村野藤吾は東京の建築界とは距離を置き、大阪を拠点に活動。

そんな村の東京へ乗り込んできて丹下先生の隣で

ヒロチーも窓もない商業施設を作ったと知れ渡るや

既読して決め臭気を放っている人で

登録してるような感じはどこに三角関数に対しては強く不満で

あんま言われたい放題言われましたんですけど

公共建築の方が位が上で商業建築が少ししたみたいに

見方公共が上で大阪がそれましたみたいな

そういう構図も重なっちゃったのですから批判をされてしまうね

それを忘れなかったこの恨みはらさでおくべきか

まもなく村野にリベンジのチャンスが生命保険会社から

事務所兼劇場の設計依頼。

1階には公共建築さながらコルビジェ由来のピロティも設けました

そしてどんな批判も跳ね返す位の高い質です

デザイン性素材機能こだわり抜いて民間の施設を作り上げるので

中でも特徴的なのが貝殻を貼り付けた天井。

実はこれ読売会館の時点で

構想していたものでした

私はひ読売をやるときから

信じを使おうと思っていたのですが

オパールの色が非常に私には魅力なんです

貝の中には真珠層と呼ばれる美しい光沢を持つものがあります。

この輝きを利用した螺鈿細工の歴史は建物の装飾に使われることもあります。

しかし村野はプレスした貝殻をそのまま貼り場内に光沢を出そうと考えます

太刀魚の鱗をイメージして貼った枚数

およそ2万枚。

こうして誰も見たことがない劇場が誕生しました。

建物は日本建築学会賞を受賞。

村野熱いに勝利するのです。

これをきっかけに村野の表現はより自由に羽ばたいていきます

理屈では説明のつかない世界へ愛してる

そして最晩年の傑作には日生劇場と同じあれ

すごいよろこびがつなぐ世界へ

キリンガレージライフ

を楽しもうオールフォーロングライフヘーベルハウス

村野藤吾最晩年の傑作グランド

プリンスホテル新高輪竣工時きゅーじゅー

いち歳その大宴会場、飛天は日生劇場と同じように天井を貝殻で埋め尽くしました。

その数およそ30万枚。

床を張るっていう

そのモチベーションはちょっと半端じゃないですね人が集う空間をいかに心地よく子を包み込むかっていう人々が

集う場所を心地よく包み込むように作り上げる

これは村の作品の不思議な共通点で

母体回帰していくようなね、なんかそういう心地よさをそれは本当に全部ですよね

その理由は村野の生い立ちに。

体の弱い母に代わり村野藤吾は生まれてすぐに預けられます。

そしてそのまま12歳まで両親と離れて暮らしていたのです。

寂しいよ少年時代を過ごしてるんであるし

自分のメンタリティ偽物か

あったのかもしれないんですけど

自分がすごく孤独な部分があったんで

だからこそ建築は人を包んだねなきゃいけないよってよね

私の物心ついてからのいろいろな印象。

これは一生営業しているのかもしれません。

安心できる場所を心からくつろげる空間の村野藤吾日生劇場

包み込まれたかったのは誰やろ建築家地震だったのかもしれません。

 

 

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「生誕90年 平山郁夫展 悠久のシルクロード」【アートシーン】

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生誕90年 平山郁夫展 悠久のシルクロード

 

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生涯150近くシルクロードを訪れた平山郁夫

生誕90周年を記念した展覧会です。

7メートルを超える大画面は中国敦煌

平山は日本仏教の源流である

この地に憧れ続け、49歳の時ついに足を踏み入れました。

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標高四千メートル近い五感のパミール高原を行くキャラバン隊。

現地で見た厳しい旅の姿です。

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東西の文化が交わるイスタンブール

平山前の祈りを胸にシルクロードを描き続けました。

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滋賀県守山市の佐川美術館で11月23日まで。

 

 

会場:佐川美術館

会期:2020年9月5日~11月23日

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「月岡芳年 血と妖艶」【アートシーン】

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月岡芳年 血と妖艶

 

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江戸吉原の遊郭に押し入った男。

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血まみれの刀を手に追い詰めたのは自分に愛想を尽かしをした遊女。
歌舞伎にもなった吉原百人斬りと呼ばれる事件を題材にした月岡芳年の物語絵です。

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緊迫感の中に艶かしさが漂う傑作です。
幕末から明治にかけて活躍した浮世絵師、月岡芳年の展覧会が開かれています。

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芳年出世作となったのが兄弟子と共作した《英名二十八衆句》。
盗賊の男の手にはたった今ひとを斬り殺した刀が。

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歌舞伎や講談の残酷な修羅場を描いた血みどろ絵。
幕府とその葉が争う血腥い幕末の世相を背景に人気を博していました。

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殺した男の顔の皮を剥ぎ取る四谷怪談の一場面。
思わず目を覆いたくなるほどの惨劇です。
ダイナミックな構図と緻密な描写で芳年は大衆の心をつかみました。

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「浮世絵というものが、当時の歌舞伎ですとか講談の流行というものを捉えると同時に人々が見たい絵や欲しい絵という時代のニーズを芳年は汲み取って、血みどろ絵や無残絵と呼ばれるで残酷な表現というものを、誇張するような形で表現をしています。

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ですからこの芳年の時代を切り取る目と言いますが時代のニーズを掴み取るそういったところからこういう表現が出てきたんじゃないかなと思いますね」

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銃撃を胸に受けよろける武将。
幕末の上の戦争で敗れ、彰義隊の姿をモチーフに描いたと言われています。
時代が大きく変わる中、芳年は現実の出来事を題材にしながらそれまでの浮世絵には無かった写実性を追求していきます。

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美人画の連作《風俗三十二相》
江戸後期から明治まで様々な女性の姿を感情豊かに描いています。
鹿鳴館時代の貴婦人。
繊細に書いた黒い瞳と口元が快活な印象を与えます。

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背中にお灸を据えその熱さに耐える夫人。
洗練された線描と大胆な画面構成は芳年の真骨頂です。

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芳年は晩年、血みどろ絵の発展型とも言える絵を残しています。

f:id:tanazashi:20200930211721p:plain天井から吊るされた妊婦の腹を切り裂く音包丁。

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芳年は一滴の血も描くことなく、見るものに狂気に満ちた惨劇を予感させています。

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東京原宿の太田記念美術館で10月4日までです。

 

会場:太田記念美術館

会期:2020年8月1日~10月4日

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