アートの言葉
// デジタル空間とは電子的に抽象化された者で蟻、サンプリングされた資格情報を二進法のデータに置き換えたものです。そうして純粋なシミュレーションとして再結集されたのです。その合成された色彩や高いコントラスト、そして画面の特製からデジタル空間は…
// 連続的な空間は、目に映る世界を論理的に読み取ることを可能にし、全体性と錯視製とに基づいています。非連続な空間はバラバラで、奥行き感がありません。キュビスムなどのフラットで抽象的な空間は、非連続的であるがゆえに同じ視覚空間の中に複数の空間…
// 情報とは、たとえば油絵や銀塩プリント、チョークの塊などのようなもののモノ感がなく、儚いものです。しかし、今日ではアートは情報によって作られるのです。情報は、分析されたり出来事と関連づけたり適切な描写をするのに使われたりしない限りは単なる…
// さし絵とは、テキストの内容の理解を助け、テキストに従属するものです。ファインアート*1は寓話やコンセプトを描くこともできますが、テキストを実体化する、あくまで自立的な形をめざしてきました。この微妙な違いは時代により多少はかわってきましたが…
// 優れた絵画やドローイングにおいて、全ての痕跡は筆跡であると同時にイメージの一部となっている者です。素材とイメージは渾然一体となっているべきなのです。 リチャード・セラの彫刻作品は、それを構成する鉄そのものです。 それは鉄の塊であると同時に…
強い光は対象に影を作り出すため、奥行きの認識を可能にします。色価のコントラストが低くなるほど奥行きと質感がわかりにくくなるのです。夜明け前や夕方に私たちの奥行き感覚が鈍るのはそのためです。奥行き感と対象の立体感を強調するには、特に影とハイ…
さし絵とは、テキストの内容の理解を助け、テキストに従属するものです。ファインアートはさし絵やコンセプトを描くこともできますがテキストを実体化する、あくまで自律的な形をめざしてきました。この微妙な違いは時代の流れにより多少は変わってきました…
自分の作品について語る事は、作品を見る人に意図を説明するときに大事なだけでなく、自分で自分のしていることを理解するのにも役立ちます。作品の背後にあるものや、個人的な動機を長々と喋ることは避けましょう。作品に表されていないものに言及すると誤…
// 静止画は、じっくり観察・分析することで、どう作られたか、どのようなナラティヴが゜隠されているかが、徐々に明らかになるものです。絵画は特に層です。素晴らしい作品は見るたびに新鮮な発見をするものです。視覚は一瞬で対象を捉えることができますが…
// 彫刻の物質の存在は二次元のイメージとは異なる者です。 彫刻はその存在感で私たちと向き合い、退治する者なのです。 絵画などの二次元の作品は、たとえ抽象画であっても空間の錯覚を用いなくてはなりませんが、彫刻にはその必要が無いのです。 彫刻は何…
// もし知ったことばかり扱っているなら、アーティストとして失格です。新しい発見や、自分でも驚くような気づきこそがアーティストとしての制作につながるのです。 キューバ系アメリカ人のアーティスト アナ・メンディエタ。1948年生。女性、中南米、パフォ…
// 境界を決めることは定義を作る方法の一つであり、それ以上でもイカでもありません。これは興味関心に応じて優先順位を定める方法の一つなのです。協会はつねに変化しています画、変化をつけることはアートの役割の一つでもあります。関心領域を決めたり、…
// 形が確定するまでは可能性は無限に開かれています。形は、無形との対極にあるものです。一つの形を解体することは、構造的に力強いだけでなく、意味が崩壊するという点においても面白いのです。形は、ある知覚やものの考え方を具体化したものです。具体化…
// 同じ視覚空間の中に置かれた一つ一つの要素の個別の関係を丁寧に築いてこそ内容が生まれるのです。コラージュやバスティーシュ*1はデジタル技術の普及により非常に手軽な者になりました。しかし画像をコピー＆ペーストするだけではココのイメージの集合以…
// 心地よいデザインだけでは興味深い作品にはなりません。デザインは、実質的で説得力のある作品を作るための第一歩に過ぎないのです。成功するには、作品が素材とその組み合わせ以上の何かを表さなければなりません。作品自身が置かれた文脈における議論に…
誠実さはアートにおいて無意味である あなたの作品が一度アトリエを離れて世の中に出ると、誠実さは作品の成功にとって邪魔になります。アトリエから一歩外に出た瞬間に作品は自己完結しているべきで、作家が横に立って説明しないと伝わらない者であってはダ…
// アトリエは独り言をつぶやく場所ではありません。つねに自分の作品と対話を続けるべきです。イメージの内なる論理をさぐり、それに応えられるよう自分を持って行くのです。対話の流れを無視して自分勝手なものを押しつけてはいけません。イメージには、あ…
// 良い作品というのはゆっくり立ち上がるものです。作品の善し悪しは何時間も観察しないと正しく判断できません。制作の途中でたまに手を止めては一歩引いたところから自分の作品を見ることが重要です。作品を見た瞬間に受けた印象は決定的です。良い作品と…
// 遠近法は、手順通りに勧めればできるようになる数少ない技法です。これは空間を処理するのに欠かせないスキルなので、必ず身につけておきたいものです。 最も基本となるのは一点透視法と二点透視法です。 ここで言う「点」とは全ての平行線が一点に集まる…
// 「五味太郎絵本図録」五味太郎 著（青幻舎）より 「みんなうんち」「さる・るるる」など、子どもの頃一度は目にした絵本で知られる五味太郎さん（71）のほぼ図録集。 1973年から400作近くを描いてきました。（五味さんの作品を読んで育った女性が編集者に…
// 写真も例外ではありません。イメージはそこに表された物そのものではないのです。かつてそこにあった物の概念的*1あるいは機械的な複製物なのです。 当然のことのようですが、これらは私たちが物を知覚する時の態度と深く関わっているのです。絵画はさま…
// アートは対象を描写する行為なので、描かれたものが各世代の傾向を反映することは当然のことと言えるでしょう。それは時代をそのまま反映したものとは言えませんが、変化の途上にある表現の一つの解釈と言えるでしょう。 アメリカの女性現代美術家カラ・…
// アートは自己表現と言うより、私たちを取り巻く文化そのものの表出、つまり外からわかる形にあらわし出すことです。 私たちは日々、大量の情報を受け取っています。これらの情報は私たちを形作るものです。情報を解釈し、自分や他人に対して説明すること…
// イメージの中のあらゆる要素を空間的に関係づけるものが構図です。 ドローイングでも絵画でも彫刻でも写真でも・・・構図はその見た目や雰囲気、そして意味をも変えてしまいます。構図のバリエーションは、音楽に於けるメロディのように無限です。 ピート…
// メディアは作品の第一のアイデンティティです。 ドローイングでも、絵画でも写真でも、何が表現されているかは二の次です。メディアこそが内容を規定します。下手に描かれたものは見向きもされません。 一方、内容がたいしたことがなくても、完璧な技巧で…
作品はプロセスを通じて生み出されます。コンセプチュアルな作品でも、実験的、情念的あるしは形式的な作品であっても同じです。素材や制作方法、イメージのシュッ種など全てがあなたの糸を反映して選択されたものでなければならないのです。プロセスは作品…
// ・・・モーリス・メルロ=ポンティ（知覚の現象学） 私たちはつねに周囲のものから学んでいます。アートも世界から学び、表現するものです。アートは世界観*1を表現するだけでなく、世界から何を学びとったのかを表すものです。社会的にも政治学的にも、美…
// ドローイングは独自の規範を持った一つの言語です。対象をまねて描き出すための単なる道具ではありません。ドローイングを身につけると、ものの見方が変わります。 今年（2016年）9月30日、東京ディズニーランドの名物として親しまれてきた「ディズニード…
// アートとは、「アート」として多くの人に経験的に理解されている共通の感覚のことです。20世紀前半に活躍したフランスの芸術家マルセル・デュシャンの「泉」という作品は大量生産されている便器にデュシャン自身がサインしたものです。 現代アートに触れ…
// アートは実用的なものではありません。実用的だったらそれはアートではないかも知れません。アートは生活の中では非現実的なものですが、だからといって不要なものでもありません。 ムナーリのモビール・アート。糸でつられた物体が風になびいて動くこと…
